منازل تاريخية وأيقونية من تصميم مهندسين معماريين مشهورين

يعكس فن العمارة في فيينا تاريخ المدينة، ممزوجاً بين الأصالة والحداثة. فعلى مرّ القرون، تطورت العاصمة النمساوية لتصبح مركزاً للقوة الإمبراطورية والثقافة والفنون. وقد تركت كل حقبة بصمتها على المدينة: فالقصور والمساكن المهيبة من عهد هابسبورغ تقف جنباً إلى جنب مع المباني الأنيقة لفن الآرت نوفو الفييني، بينما تُشكّل المباني الحديثة الجريئة صورة فيينا الجديدة كمدينة أوروبية عالمية.

إن المباني التي صممها معماريون مرموقون ليست مجرد مساحات سكنية أو عامة، بل هي رموز حقيقية للهوية الثقافية ومعالم سياحية رئيسية. يتدفق ملايين المسافرين إلى فيينا كل عام لمشاهدة هذه الروائع المعمارية، بدءًا من التصاميم الفريدة لفريدنزرايش هوندرتفاسر وصولًا إلى المباني الأنيقة والبسيطة لأوتو فاغنر.

يهدف هذا المقال إلى تعريف القارئ بأبرز الأمثلة على العمارة المميزة لفيينا، والتحدث عن المهندسين المعماريين الذين أثروا في تطورها، وإظهار كيف تشكل هذه المباني الأهمية الثقافية والسياحية للمدينة.

لطالما كانت فيينا مدينةً تتقاطع فيها الحركات الفنية والأفكار، ولعبت الهندسة المعمارية دورًا محوريًا في التعبير عن مكانتها كعاصمة لإمبراطورية ومركز ثقافي لأوروبا. وقد ترك العديد من المعماريين البارزين بصماتهم الخالدة في تاريخ المدينة.

الفن الحديث والانفصال في فيينا:

• أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين.
• يتميز هذا التصميم بعناصر زخرفية أنيقة، وخطوط انسيابية، واستخدام الزجاج والمعدن.
• ومن الأمثلة البارزة: أجنحة فاغنر، ومبنى الانفصال، والمباني السكنية على شارع رينغشتراس.

الوظيفية في القرن العشرين:

• خطوط صارمة، مع التركيز على الراحة والبساطة.
• الفترة بين الحربين العالميتين والتطور الذي أعقب الحرب.

التخطيط الحضري المعاصر وناطحات السحاب في القرن الحادي والعشرين:

• مزيج من الزجاج والفولاذ والتكنولوجيا العالية
• مثال: برج العاصمة هو أطول مبنى في النمسا.

مبنى هوندرتفاسرهاوس أحد أبرز معالم فيينا ورمزاً للعمارة الطليعية. يقع في الدائرة الثالثة بالمدينة، تحديداً في شارع كيغلغاس رقم 36-38، عند تقاطعه مع شارع لوفينغاس.

صمّم المشروع فريدنزرايش هوندرتفاسر، المعروف بحلوله المعمارية غير التقليدية وأفكاره حول الانسجام البيئي. كان يؤمن بأن المباني يجب أن تكون جزءًا من الطبيعة وأن تخلق مساحة يشعر فيها الناس بالحرية. رفض هوندرتفاسر الخطوط المستقيمة والأشكال الجامدة، واصفًا إياها بأنها "غير طبيعية".

تضمنت فلسفته المبادئ التالية:

• الانسجام مع البيئة – ينبغي أن "تنمو" المباني مثل الكائنات الحية؛
• استخدام المساحات الخضراء كجزء لا يتجزأ من الهندسة المعمارية؛
• ألوان زاهية وأشكال حرة للتعبير عن الفردية.

يتميز المنزل بخصائص فريدة. تم بناء منزل هوندرتفاسر بين عامي 1983 و 1985 وسرعان ما أصبح معلمًا بارزًا.

يحتوي على:

• 52 شقة، كل منها بتصميم فريد؛
• 16 شرفة خاصة و3 شرفات مشتركة؛
• تم تحويل الأسطح والشرفات إلى حدائق تضم أكثر من 250 شجرة وشجيرة.

السمات المعمارية:

• تُضفي الواجهات متعددة الألوان تأثيرًا فسيفسائيًا.
• لا وجود للخطوط المستقيمة على الإطلاق: حتى الأرضيات متموجة.
• مواد طبيعية ممزوجة بعناصر زخرفية.

اليوم، أصبح منزل هوندرتفاسر مغلقًا أمام الجمهور لأنه مسكون، ولكن توجد بالقرب منه قرية هوندرتفاسر، وهي عبارة عن مجمع من المتاجر والمقاهي والمعارض الفنية المبنية على طراز مماثل.

حقيقة مثيرة للاهتمام: لم يقبل هوندرتفاسر أي رسوم مقابل المشروع، لكنه وافق مع سلطات المدينة على أنه لن يتم بناء هياكل "قبيحة" تنتهك تناغم الهندسة المعمارية في المنطقة المحيطة بمبانيه.

"Kunst Haus Wien ثاني مشروع رئيسي لفريدنزرايش هوندرتفاسر في فيينا، وقد تم افتتاحه في عام 1991. أصبح هذا المبنى بمثابة جسر بين أفكار المهندس المعماري الراديكالية والنهج التقليدي للهندسة المعمارية الحضرية.

بينما يعتبر مبنى هوندرتفاسر هاوس في المقام الأول مبنى سكنيًا، فقد تم تصميم كونست هاوس Wien كمركز ثقافي ومتحف مخصص للفن المعاصر وأعمال هوندرتفاسر نفسه.

الاختلافات عن هوندرتفاسرهاوس:

الوظائف:

• هوندرتفاسرهاوس مبنى سكني مغلق أمام السياح.
• كونست هاوس Wien – مفتوح للجمهور، ويضم متحفًا وقاعات عرض ومقهى.

الواجهة:

• يتميز متحف Kunst Haus Wien بعناصر أكثر خطية، ولكنه يحتفظ بالسمات المميزة للمهندس المعماري: فسيفساء البلاط، والألوان النابضة بالحياة، والمساحات الخضراء.

الدور الثقافي:

• أصبح المركز مكاناً هاماً لعرض معارض الفن المعاصر، بما في ذلك أعمال فنانين نمساويين ودوليين.
• تُعقد المحاضرات والمهرجانات والدروس المتقدمة.

معلومة مثيرة للاهتمام: ترمز واجهة المبنى إلى "العمارة الحية"، حيث يندمج الفن مع الطبيعة. وفي الداخل، توجد نباتات عديدة، كما أن الشرفات مزروعة بالخضرة.

سبيتلاو مثالاً على كيف يمكن للمنشأة الصناعية أن تصبح أكثر من مجرد مبنى وظيفي، بل رمزاً حقيقياً للمسؤولية البيئية.

شُيّد المصنع في الأصل في سبعينيات القرن الماضي كمرفق عادي لحرق النفايات. إلا أنه في عام 1987، تضرر المبنى جراء حريق هائل، مما دفع سلطات فيينا إلى تكليف هوندرتفاسر بترميم المبنى.

دور هوندرتفاسر: أصرّ المهندس المعماري على أن يكون حتى المبنى العملي جميلاً ومتناغماً. فاقترح واجهة نابضة بالحياة مزينة ببلاط متعدد الألوان، ولمسات ذهبية، ونباتات حية. وكان العنصر المركزي هو قبة المدخنة الذهبية، التي جعلت المصنع معروفاً في جميع أنحاء العالم.

الجانب البيئي: لا يقتصر عمل المحطة على التخلص من النفايات فحسب، بل تقوم أيضًا بتزويد آلاف المنازل في فيينا بالتدفئة والكهرباء، كونها جزءًا من نظام التدفئة المركزية في المدينة.

القيمة السياحية: على الرغم من كونه مصنعًا صناعيًا، إلا أن واجهة المصنع أصبحت معلمًا معماريًا بارزًا. وكثيرًا ما يلتقط السياح صورًا معه في الخلفية، كما توجد بالقرب منه مسارات للدراجات الهوائية ومناطق للمشي على طول قناة الدانوب.

جمهورية كوجلموجل واحدة من أكثر المباني تميزاً في فيينا وأوروبا. وهي عبارة عن مبنى كروي الشكل تماماً صممه الفنان إدوين ليبورجر في سبعينيات القرن الماضي.

بنى ليببرغر المنزل الكروي كبيان للحرية والفردية. رفضت السلطات الفيينية إصدار رخصة بناء، مما أدى إلى نزاع.

رداً على ذلك، أعلن الفنان منزله دولة مستقلة - جمهورية كوجلموجل - ونصب نفسه رئيساً لها. وفي عام 1981، نُقل المنزل إلى حديقة براتر، حيث لا يزال قائماً حتى اليوم.

الوضع الحالي: يُعدّ المبنى اليوم متحفاً ومزاراً سياحياً، ورمزاً للإبداع والنضال من أجل حرية التعبير. وتقام بداخله معارض صغيرة تُسلّط الضوء على تاريخ المشروع.

حقيقة مثيرة للاهتمام: تم تسجيل أكثر من 600 مقيم في "جمهورية كوجلموجل"، على الرغم من أنه لا أحد يعيش هناك فعلياً - إنه إجراء رمزي.

شهدت فيينا تطوراً سريعاً في أواخر القرن التاسع عشر، وشُيِّدت أربعة منشآت ضخمة لتخزين الغاز لتزويد المدينة به. تُعدّ هذه المباني الأسطوانية المبنية من الطوب تحفاً معمارية صناعية حقيقية في ذلك العصر.

بعد أن أصبحت مرافق تخزين الغاز زائدة عن الحاجة، كان من المقرر هدمها، لكن السلطات قررت الحفاظ على الواجهات التاريخية وتحويلها إلى حي سكني وتجاري حديث.

مشروع التجديد:

• في أواخر التسعينيات، تم تكليف أربعة من كبار المهندسين المعماريين بإعادة بناء كل من خزانات الغاز:
• جان نوفيل، وولف د. بريكس، مانفريد فيشلر، وويلهلم هولينر.
• تم بناء شقق سكنية ومكاتب ومركز تسوق وسينما وقاعة حفلات موسيقية داخل المباني.
• وفي الوقت نفسه، تم الحفاظ على المظهر الخارجي للمباني بشكل كامل، مما جعل المشروع مثالاً على التناغم بين التاريخ والحداثة.

أهمية مدينة الغازوميتر اليوم:

• مكان شهير للتسوق والاسترخاء.
• المركز الثقافي – قاعة حفلات غازوميتر تستضيف عروضاً وفعاليات موسيقية عالمية.
• منطقة سكنية مرموقة ذات هندسة معمارية فريدة.

معلومة مثيرة للاهتمام: غالبًا ما تُستخدم خزانات الغاز كمواقع لتصوير الأفلام والصور الفوتوغرافية نظرًا لأجوائها الفريدة ومزيجها من القديم والجديد.

أبراج هي تحصينات خرسانية ضخمة شُيّدت في فيينا خلال الحرب العالمية الثانية لحماية المدينة من غارات الحلفاء الجوية. لا تُعدّ هذه الأبراج مجرد آثارٍ تُخلّد ماضياً مأساوياً، بل هي أيضاً إنجازات هندسية فريدة صمدت حتى يومنا هذا.

بدأ بناء الأبراج الأولى عام ١٩٤٢ بأمر من أدولف هتلر. شُيّد في فيينا ثلاثة مجمعات، يتألف كل منها من برج قتالي (Gefechtsturm) وبرج قيادة (Leitturm). الغرض الأساسي إيواء مدافع مضادة للطائرات وتنسيق نظام الدفاع الجوي للمدينة. كما استُخدمت الأبراج كملاجئ من القنابل، قادرة على إيواء ما يصل إلى ٣٠ ألف شخص.

الميزات الهندسية:

• بلغ سمك الجدران 2.5 متر، مما جعلها عملياً منيعة ضد القصف.
• تم بناء الأبراج بارتفاع يصل إلى 47 متراً، مع هيكل داخلي متعدد المستويات.
• كانت المنصة العلوية تضم مدافع مضادة للطائرات يصل عيارها إلى 128 ملم، والتي يمكنها إطلاق النار على مدى يزيد عن 12 كم.
• تم إنجاز التصميم في وقت قصير جداً، مما جعلها هياكل هندسية متميزة في عصرها.

الاستخدام الحديث:

• البرج الأكثر شهرة اليوم هو هاوس ديس ميريس (بيت البحر)، ويقع في منطقة مارياهيلف.
• يوجد في الداخل حوض أسماك وحديقة حيوانات حيث يمكنك مشاهدة أكثر من 10000 حيوان بحري وزواحف.
• يحتوي السطح على منصة مراقبة توفر إطلالات بانورامية على فيينا.
• أما الأبراج الأخرى فهي مغلقة في الغالب وتستخدم كمستودعات أو تقف ببساطة كمعالم أثرية للماضي.

معلومة مثيرة للاهتمام: يقترح بعض المهندسين المعماريين تحويل الأبراج إلى مراكز فنية وأماكن ثقافية، لكن المشاريع لا تزال في مرحلة المناقشة.

تشتهر فيينا بتعدد جنسياتها وتنوعها الثقافي. ومن رموز هذا التنوع معبد السلام في فيينا، الذي بناه رهبان يابانيون من طائفة نيبونزان ميوهوجي عام 1983.

الباغودا على ضفاف نهر الدانوب كرمز للسلام والوئام. وكان بناؤها جزءًا من الحركة الدولية لنزع السلاح النووي والحوار بين الثقافات. وقد حظي المشروع بدعم من الجاليتين البوذيتين النمساوية واليابانية.

تُعدّ الباغودا مركزًا للممارسة البوذية والتأمل. تُقام فيها مراسم السلام، التي لا يقتصر حضورها على البوذيين فحسب، بل يشمل أيضًا ممثلين عن ديانات أخرى. وقد أصبح هذا المكان رمزًا للتسامح والتفاهم المتبادل في العالم الحديث.

حقيقة مثيرة للاهتمام: إن تقليد السير في اتجاه عقارب الساعة حول الباغودا ثلاث مرات يرمز إلى تطهير الأفكار واحترام بوذا.

فيلا فاغنر الأولى من أوائل أعمال أوتو فاغنر، أحد أبرز معماريي فيينا. وقد اكتمل بناؤها عام 1888، وهي تمثل جهوده المعمارية المبكرة وتنتمي إلى فترة التاريخية، عندما استلهم المصممون من أساليب الماضي.

كانت الفيلا في الأصل مخصصة كمنزل صيفي لعائلة فاغنر، لكنها أصبحت فيما بعد مقر إقامتهم الدائم. أما الجناح الجنوبي، الذي كان مخصصاً في الأصل كحديقة شتوية، فقد تم تحويله إلى مساكن.

الواجهة الرئيسية متناظرة، وتضم رواقاً من أربعة أعمدة أيونية. ويتناقض اللون الأبيض للأعمدة والجص مع اللون الأزرق السماوي للجدران.

الاستخدام الحديث: تُستخدم الفيلا اليوم كمتحف مخصص للفنان السريالي إرنست فوكس. يعرض المتحف مجموعة من اللوحات والمنحوتات والمنسوجات. ويُعدّ المبنى نفسه جزءًا من معرض يُسلّط الضوء على تطور الفكر المعماري لفاغنر.

جناحا كارلسبلاتز هما جناحان للسكك الحديدية صممهما أوتو فاغنر في أواخر القرن التاسع عشر على طراز فن الآرت نوفو الفييني. وهما يجسدان سعي فاغنر إلى الجمع بين الوظائف والجماليات في الهندسة المعمارية.

شُيِّدت هذه الأجنحة في الفترة ما بين عامي 1898 و1899 كمداخل لمحطة سكة حديد مدينة فيينا (شتاتبان)، وسعى فاغنر من خلالها إلى إثبات أن حتى مباني النقل ذات الطابع العملي يمكن أن تكون جميلة ومتناغمة. وفي ثمانينيات القرن العشرين، حُوِّل أحد هذه الأجنحة إلى متحف أوتو فاغنر، الذي يعرض تاريخ أنظمة النقل في فيينا وتصاميمه المعمارية.

السمات المعمارية:

• واجهة بيضاء وخضراء مزينة بعناصر ذهبية.
• استخدام المعدن والزجاج كرمز للعصر الصناعي.
• ترتيب متناظر وأشكال هندسية دقيقة.

معلومة مثيرة للاهتمام: يستخدم الجناح الثاني كمقهى ومكان لقاء شهير للسكان المحليين والسياح.

إنّ مبنى انفصال فيينا ليس مجرد مبنى، بل هو بيان حقيقي لعصر جديد من الفن. شُيّد عام 1898 على يد المهندس المعماري جوزيف ماريا أولبريش، وأصبح رمزاً للقطيعة مع القواعد الأكاديمية وولادة فن الآرت نوفو في النمسا.

في نهاية القرن التاسع عشر، تحدثت مجموعة من الفنانين والمهندسين المعماريين الشباب، بمن فيهم غوستاف كليمت وجوزيف هوفمان وجوزيف ماريا أولبريش، ضد الآراء الأكاديمية التقليدية حول الفن.

شعارهم، "لكل عصر فنه، ولكل فن حريته" (Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit)، يظهر على واجهة المبنى. أصبح مبنى الانفصال مركز الحياة الفنية في فيينا، ومكانًا لعرض أكثر الأعمال جرأةً وابتكارًا في ذلك الوقت.

السمات المعمارية:

• يشتهر المبنى بشكل خاص بقبته المذهبة ذات الشكل الشبكي، والتي يطلق عليها سكان فيينا اسم "الملفوف الذهبي".
• تتناقض الأشكال الهندسية النظيفة مع العناصر الزخرفية الراقية، مما يؤكد فكرة الجمع بين البساطة والجمال.
• صُممت المساحات الداخلية كقاعات عرض مرنة مناسبة لمجموعة متنوعة من الأشكال الفنية.

عامل الجذب الرئيسي:

• الكنز الرئيسي في المعرض هو لوحة بيتهوفن الجدارية (Beethovenfries)، التي أنشأها غوستاف كليمت عام 1902.
• تُجسد هذه اللوحة الضخمة، التي يزيد طولها عن 34 متراً، فكرة سعي الإنسان وراء السعادة من خلال الفن والموسيقى.
• أصبح هذا النقش أحد أهم أعمال فن الآرت نوفو في فيينا، ويجذب السياح من جميع أنحاء العالم.

منزل دومينيغ أحد أبرز الأمثلة على العمارة ما بعد الحداثية في فيينا. بُني بين عامي 1975 و1979 على يد المهندس المعماري غونتر دومينيغ، وهو يعكس روح التجريب والأفكار الجريئة التي سادت في سبعينيات القرن العشرين.

يبدو المبنى وكأنه مضغوط تحت ضغط هائل. إنه رمز لضغط وديناميكية البيئة الحضرية، واستعارة للتوترات الاجتماعية في ذلك الوقت. وقد سمحت المواد الأساسية المستخدمة - الفولاذ المقاوم للصدأ والخرسانة - بابتكار أشكال غير مألوفة ومرنة.

دوره في العمارة الفيينية. سعى غونتر دومينيغ إلى إثبات أن العمارة يمكن أن تكون فنًا تعبيريًا، لا مجرد بناء وظيفي. ألهمت أعماله جيلًا جديدًا من المعماريين النمساويين. أصبح منزل دومينيغ رمزًا مميزًا لما بعد الحداثة الفيينية، ولا يزال يثير نقاشًا بين الخبراء والسياح.

برج دي سي أطول ناطحة سحاب في النمسا، ورمزاً لفيينا الحديثة كمركز تجاري أوروبي. وقد أصبح، بعد اكتماله عام 2013، معلماً بارزاً في مشروع التطوير الحضري الجديد للعاصمة.

الخصائص الرئيسية:

• يبلغ ارتفاع البرج 250 متراً، مما يجعله معلماً بارزاً في منطقة الأعمال بمدينة الدانوب.
• تبلغ المساحة الإجمالية 93600 متر مربع، منها 66000 متر مربع تشغلها المكاتب، أما المساحة المتبقية فهي فنادق ومطاعم ومناطق لياقة بدنية.
• المهندس المعماري للمشروع هو دومينيك بيرو.

فكرة معمارية:

• تعكس الواجهة السوداء للمبنى ذات الخطوط غير المتماثلة الضوء المحيط ومياه نهر الدانوب.
• يرمز البرج إلى الحركة إلى الأمام والتقدم التكنولوجي، مما يخلق تبايناً مع المركز التاريخي لفيينا.
• على الرغم من مظهره العصري، إلا أن المشروع ينسجم بشكل متناغم مع المشهد الحضري نظراً لبُعده عن الأحياء القديمة.

تمثل العمارة في فيينا حواراً بين الماضي والمستقبل، حيث لا تتنافس المباني التاريخية والمشاريع الحديثة، بل تكمل بعضها بعضاً

انسجام التقاليد والابتكار:

• تهيمن على مركز المدينة التاريخي مبانٍ من عهد هابسبورغ وفن الآرت نوفو الفييني، مما يخلق جواً من العظمة الإمبراطورية.
• في مناطق جديدة مثل مدينة الدانوب، تظهر ناطحات السحاب والمجمعات السكنية الحديثة، مما يرمز إلى الديناميكية والتطور.
• تحرص سلطات المدينة على مراقبة التطوير بعناية لتجنب تدمير المظهر التاريخي.

دور السكان المحليين والسياح:

• يشارك السكان المحليون بنشاط في برامج الحفاظ على التراث المعماري مثل Denkmalschutz.
• يساهم السياح الذين يزورون المباني التاريخية في تطوير السياحة الثقافية وتمويل مشاريع الترميم.
• تُقدّم فيينا مثالاً على كيفية تطور المدينة بشكل مستدام ومتناغم دون أن تفقد طابعها الفريد.

فيينا مدينة تشهد كل بناية فيها على التاريخ وتعكس التغير الثقافي. تتعايش فيها القصور الإمبراطورية بعظمتها، والأجنحة الأنيقة لفن الآرت نوفو الفييني، والتجارب الجريئة في العمارة الطليعية، وناطحات السحاب فائقة الحداثة في تناغم تام.

بالتجول في شوارع المدينة واكتشاف مبانيها الشهيرة، لا يمكنك فقط الاستمتاع بجمالها الفريد، بل يمكنك أيضًا اكتساب فهم أعمق لتاريخ فيينا وتطورها وروح أهلها. فالعمارة هنا بمثابة كتاب، تحكي صفحاته قصة العصور والأفكار والقيم المتغيرة.

ولهذا السبب تستحق فيينا الاكتشاف ليس فقط من خلال متاحفها ومعارضها، ولكن أيضًا من خلال شوارعها وساحاتها ومنازلها، لأنها تحتوي على الروح الحقيقية للعاصمة النمساوية.